ン     
 、  その他中国陶磁器、久村 進大理石彫刻――――
アクセス状況
アクセス状況---------12万２０００回
２０２4年 １月１日～ 11月１9日
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訪問者数4004
UU数3692
萩谷 楓 選手も、引退から、復活ーーー、マラソンランナーとして、走りだしました。嬉しい――――応援楽しみになりましたよ。
もうーーーーー💛
広重「東都名所 両国夕すずみ」を館長が復刻しました。
復刻板木( 主板の板木３枚です。)
※オリジナルの作品を左右反対向きに復刻しました。
〇館長復刻の作品(彫、摺り、すべて館長がやりました。)
〇オリジナル作品(本館所蔵作品)
１階化粧室の床を張替えし、リニューアルしました。―――ご不便をおかけしていました。
床が抜けそうでした。これからは安心して歩けますよ。笑
 
館長音楽動画です。
明子の歌――――広島原爆で被爆し、亡くなった当時19歳の明子さんを悼み、作った曲です。
https://youtu.be/HTfkQJND7U4
明日になれば、故郷へ、帰ろうーーー新着
https://youtu.be/lWFT8cV3H7k
菱川師宣記念館の美人画展・横山先生作品ーーーーーー渓斎英泉作品紹介の動画です
下のURA クリックして視聴してください。
https://youtu.be/EcW9WhR5-Yc
あなたの願いが、きっといつかはーーーーー新着
https://youtu.be/PpUSATjbfXc
〇璃花子がんばれーーーーhttps://youtu.be/EcW9WhR5-Yc
https://youtu.be/94y3vUIwFxg
〇旅の巡りの奈良の都は---YouTube音楽動画リンクは下記です。
ひなげし畑２０２４年１０月完成
ーーー初めて正式な額に入れました。――――とてもいい額で、この絵にぴったりでした。嬉しいーー
開館は企画展時開館になります。それ以外は、前日までに連絡いただけたら、指定日に開館いたします。
展観料金は８００円です。外の野外彫刻は無料で展観できます。
当美術館予約電話 TEL0470ー28ー1918です。
ー
鎌田コレクションの豊国三代の「源氏絵。揃い５５枚」展示会場は大広間でした。
館長作詞作曲のユーチューブ音楽動画です。よかったらご視聴ください。
あの夏の暑い日差しと、あの夏の白い雲と，思いだしておくれーーー
あの高原にマラソンランナー挑戦で、走ったあの日ーーーー新着
https://youtu.be/PfhBEeeSGOM
ーーーー夢のある音楽動画２つです。
●思い出しごらん、あの夏の高原を――――あなたの願いが、きっといつかはーーーー若い時、高原に、友人と２人で、マラソンの強化練習にいきました夢求めてーー
ttps://youtu.be/InQlNWe-lS4
●まだ見ぬユートピア、幸せに向かって、いつか見た夢を探しに行こうーーーーー
https://youtu.be/rFhQVqEWBBs
大房岬から東京湾鋸山眺望
鎌田英雄 作 「 南房総の海 」 ２０２４年 完成
武陽金澤八勝夜景・広重(１７９７年～１８５８年)晩年の名作です。１８５７年作 (画像転載禁止)
左上から 「瀬戸秋月」 「野島夕照」 「内川暮雪」 「称名晩鐘」
私はかつて金澤八景に住んでいました。
庭園にバラが咲きました。
バラ３０本植えました。つるバラ他たくさんの種類のバラを植えました。「久村進大理石彫刻バラ庭園」にします。再来年あたりから満開に咲き出します。
ご期待ください
来館時は、マスクの着用、手指の消毒をお願いします。
作品にはお手を触れないよう、お願いします。写真撮影は、野外彫刻については撮影許可。屋内の浮世絵版画や油絵、
京都西陣織の職人による下絵や打掛については撮影禁止になっています。
以上よろしくお願いします。
開館、企画展時だけになります。それ以外
３日前までにご連絡ください。また、ツアー申込の場合は、事前に連絡していただけたら、
ツアー当日に開館いたします。
現在当美術館は、浮世絵６00点所蔵し、広重の代表的な風景画、、北斎、国貞、英泉の美人画、、国芳、、月岡芳年の武者絵、などの名作が多数展観できます。
古伊万里は3００点所蔵していますので、１６７０年代の元禄期の江戸中期の柿右衛門、金襴手作品の名作が多数展観できます。 京都西陣昭和期の職人による
下絵２００点 その他、 京都西陣打掛、油絵は、藤島武二、和田栄作の作品、フランスの印象派の魁になった、コロー作品、ロシアの代表作家レーピンの作品を所蔵しています。
ウクライナのハリコフに生まれで、晩年に過ごしたアトリエは、現在世界遺産になっています。が、このレーピンの作品も所蔵しています。
レーピンの作品の所蔵作品、代表作「べーラの肖像」は、世界的にも数点しかない、貴重な作品で、日本に所蔵がなく、奇跡的な作品で、感動的名作です。展観できます。
また、近代の大理石彫刻の巨匠久村 進の大理石彫刻３５点所蔵し、野外展観できます。
また、中国陶磁器も明時代、清時代、近代の作品を所蔵していますので、展観できます。ぜひ、お訪ねしていただき、これらの作品の歴史を知っていただき、展観をお楽しみいただき、
至福の時間をお過ごしいただけたらと思います。特に、未来の日本の文化の継承者担い手、、小中学生の展観、大歓迎します。無料です。懇切丁寧に、作品解説させていただきます。
2024年５月３日 浮世絵美術館鎌田コレクション 「 久村 進 大理石彫刻展示、美術館庭園 」
２０２４年春描きました。「 美術館庭のつつじ 」、鎌田英雄作
 
画像転載禁止
北斉菩薩像６世紀 (浮世絵美術館 鎌田コレクション所蔵)ーーーーー(日本の飛鳥時代の４０年くらい前のものです。)
日本の飛鳥時代に作られた法隆寺所蔵の百済観音の表現スタイルは、中国の北斉時代の菩薩像のスタイルを模倣したものと思われる。
 
２０００年日本で開催された中国国宝展の本です。 ーーーーーーーーーーー 驚いた当美術館所蔵の 北斉菩薩像に似たスタイルの、全く同じ右手欠損の
菩薩像が横たわっているでないか。――――同一作品ではなかったが。同時代の菩薩像でした。
龍興寺発掘時の風景ーーー中国国宝展(2000年)の本より、１９９６年出土
1996年石灰岩像に金や彩色された美しい仏像が発見され、兵馬俑の発見以来と、大発見と話題になり、日本からも研究家が駆けつけて、話題になった。
１５００年前ぐらいの、北斉、北魏あたりの名品が４００点も、中国山東省青洲市の龍興寺址より見つかった。、穴にうめられた如来、菩薩、羅漢、供養者、
半跏像などであったが、手足がもぎ取られ、仏像破壊にあった像がほとんどであった。埋蔵時期は北宋の崇寧年間１１０２年～１１０７年あたりと推定された。
当美術館の古伊万里の収集が充実してきました。展示風景を紹介します。
古伊万里の作品は、１７世紀から１８世紀にかけて、ヨーロッパ、ドイツ、オーストリア、フランス、
イギリスの王侯、貴族たちを熱狂させ.、宮殿にも多数の柿右衛門や金襴手作品が飾られました。
オーストリアのマリアテレージアのシェーンブルン宮殿には今も、古伊万里の日本間が作られ古伊万里の
金襴手作品が飾られています。、
１8世紀初めから、古伊万里の写しを焼くための窯も多数つくられました。ドイツのマイセン窯、
イギリスのチェルシー窯、フランスのセーブル窯、などが作られ古伊万里写しが焼かれました。
浮世絵とともに、
それぐらいヨーロッパを熱狂させた古伊万里、そして、その産地は、世界遺産になってもおかしくないと
私は思ってしまいます。
1６９０年代の、絵付け、焼成技術、発色、が最高度に発達完成したのを体感していただけたら嬉しいです。
古の陶工たちの熱い思いを肌で感じていただけらと思います。お近くにお寄りの折は、
ぜひお訪ね頂き、展観を楽しんで頂けたら幸いです。
 
古伊万里柿右衛門と金襴手作品、錦手作品コーナー１６73年代頃
上段左から２つ目は、出光美術館と同手の「色絵花鳥文八角壺」延宝、元禄あたりに作られた
名品です。他３点も同時代に作られた名品で３００年以上前の作品ですよ―――
１６７０年代作品
美しい江戸中期・元禄頃１６９０年代の 色絵赤玉雲龍紋兜小鉢 5客―――これが古伊万里金襴手作品の最高峰の輝きなのです。初めて確認でき驚いています。
色絵楼閣山水文壺
延宝、元禄年間１６７０年代～1６８０年
希少名品
九州某展示品歴
古伊万里 柿右衛門様式 色絵竹牡丹菊虎文大花瓶 飾 壷 高さ80cm
  
色絵桃模様婦人立像 (元禄５年ーーー1692年) 高さ４２cm
江戸中期古伊万里金襴手作品名品コーナー１６９０年
手前２つは錦手色絵作品１つ、中国陶磁器の清時代１つの作品になります。
  初期柿右衛門作品希少作品１６50年代頃
金襴手作品名品１６９０年代
色絵赤玉雲龍紋兜鉢 1690年頃
口縁を鐔縁に作る深目の鉢。見込みに染付、
色絵に金彩を加えて雲龍を描き、側面に丸文を配している。
文様の着想は、中国・明時代後期の作によるものであるが、
和風に仕立て上げられてた構成もさることながら鮮明な
赤絵の発色がすばらしく、絢爛・艶美な色絵磁器の世界を
現出している。
古伊万里の技術的頂点を示す代表作の一つ。
外面は鳳凰と花文を花唐草で繋ぎ、
高台内重圏内に染付で「大明萬歴年製」と記す。
１６８０年代金襴手の名品
赤玉麒麟紋兜鉢
「大明萬暦年製」銘
元禄伊万里名品 色絵龍鳳凰紋鉢 元禄期1680年頃
(戸栗美術館の名品と同じ手、同じ時代の作品です)
(戸栗美術館のポスターより)
江戸時代中期 元禄期 古伊万里 色絵金彩菊牡丹図獅子摘蓋付大壷 沈香壷
1688年代
古伊万里 色絵菊紋壺 江戸中期
 
柿右衛門作品
金襴手作品コーナー江戸中期１６９０年代
色絵花盆皿 1700年から1730年
マリア・テレージア古伊万里コレクション展(シェーンブルン宮殿で愛でられた伊万里)
展覧会図録に掲載された作品と同手のものです。
高さ約4.5㎝×直径約29㎝。
明治時代の大聖寺伊万里のコーナー
大聖寺伊万里は、明治から昭和にかけて主に石川県、旧江沼郡大聖寺町内において上絵付けされた染錦手
伊万里を本歌取り（写し）した九谷焼です。
絵画の背景にしたくなるような文様です。
古伊万里金襴手作品コーナー江戸中期～幕末
献上手花卉文鉢 鉢の面にかたどられている軍配、扇面。丸窓が
内と外の打ち抜きになっている。１６９０年代の絢爛豪華の名品
古伊万里江戸中期１６９０年代の柿右衛門の名品コーナ
色絵丸文鶴首花生 箱付 江戸中期
盛期伊万里 元禄期 徳利 壺17世紀末
縦×横×高さ12cm×12cm×21cm
白磁の白さ、絵付けの鮮明できれいさ描線はは際立っています。中国の明時代の五彩や清時代の粉彩に通じるものがあります。
名品中の名品です
1680年頃
イギリスからの里帰り作品。とびっきりの名品です。
■古伊万里 柿右衛門 唐花鳳凰文 小鉢【延宝】1673～１6８１年
濁し手の素地の柿右衛門です。内側には、菊花流水文が細かく陽刻されています。
口縁は唐花文で繋ぎ、見込みには、華やかな向い鳳凰が描かれています。
染付は用いず、すべてが色絵の具による彩色です。
輪郭線は、黒色の細線で、柿右衛門らしい細密な仕事です。
口径１２．２ｃｍ 高さ５．８ｃｍ
 
色絵三方割菊草花紋壺 江戸中期 色絵三方割菊草花紋壺 江戸中期１６７０年代頃
色絵唐草紋龍図腰瓦江戸前期
江戸中期 延宝～元禄 柿右衛門 色絵雲龍文皿 平皿 18.8cm 某九州美術館買取品
16７３年～１７０２年・名品です
濁し手の白磁の美しさが際立っている。また、赤とプルシアンのブルーの色も、とても美しい。
江戸初期 柿右衛門 色絵唐草文水注 急須 茶器 図録本作品 時代本歌 某九州美術館引取品
正保4年(1647年)画像2
・蓋に金彩で徳川の家紋、三つ葉葵の紋が6つ配置されている。
徳川家所蔵作品だったことがわかる。類例がない貴重作品
私もはじめて見ました。
色絵梅菊花文角瓶
１６９０年代
柿右衛門色絵竹虎龍図面取壺
１６９０年代です。
柿右衛門様式 色絵楼閣山水文蓋付壷 大壷 飾壺 高さ64cm
 
中国陶磁器、明や清時代の名品も展観できます。中国陶磁器は、本家本元―――
絵付け、焼成技術、とてもレベルが高いです。
オールドノリタケーーー明治時代こんな素敵な日本メーカーの陶磁器が
海外に輸出されていました。
イギリスからの里帰り作品です。。
ヨーロッパ近代絵画の作品も充実してきました。ぜひ展観し、楽しんでください。
明治初頭１９１０年代パリ留学した藤島武二など、油絵作品も多数展観できます。また、レーピン、モネなどの作品も展観できますよ。
ノウゼンカズラとむくげの花
・鎌田英雄作
鎌田英雄 作 「 つつじとモンシロチョウ 」ーー２０２４年春
感動ーーー前田穂南選手女子マラソンパリ選考会大阪女子マラソン大会２月２８日、
衝撃の日本新記録
パリオリンピック代表決定おめでとう。
疲労を完全にとって、パリ五輪に臨んでほしい。疲れがなく、万全な状態で走れたら、
今の前田さんなら、金メダルも夢じゃないと思います。応援しています。
ほーちゃん、がんばれーー
前田穂南選手ユーチューブ動画ーーー「走ることが、私のすべて」をぜひみんな見てください。ーーー
走ることに挑戦する姿に、その純粋さ、努力に、その執念に
涙流れますよーーーー高校時代３年間駅伝補欠だった選手が、腐らず、夢だけを追い求めて、なんとマラソン日本新記録うちたてましたーーーーー
ひたすら、夢を追いかける選手は、心が美しいーーー心が美しい人は、美人で、また、かわいいですね。人間的な魅力が、いっぱいあります。いつも、応援したくなります。
◯名古屋ウィメンズマラソン――――安藤友香選手おめでとう―――優勝賞金2206万円おめでとうーーーー
忍者走りで、いつも頑張り屋でやで、努力している姿にいつも感銘を受けていました。今回の初優勝おめでとう。
―役者絵と広重の風景画を中心として―
横山コレクションと本館コレクション合同企画展2023年1月2日～6日
来館ありがとうございました。
横山コレクション作品について説明する
国際浮世絵学会理事・国学院大学法学部名誉教授(日本犯罪社会学会、元会長)
横山 実先生
。
Happy New Year
本年もよろしくお願い申し上げます。
レーピンの妻べーラの肖像、前回好評に応え、２回目展示開催します。同時に、コローの夕景、フランス
とドイツの現代の印象派と言われる作家の風景画や、１９１０年代に、フランスのパリに留学した
藤島武二や浅井 忠などの風景画と、広重の「隅田川の夕すずみ」などの３枚続きの美人風景画、
名所江戸百景シリーズの広重晩年の名作の風景画、 北斎の「静 御前」や歌麿の美人画、などの
数々の名品がいっぱい展示されています。
ぜひ、来館して、展観をお楽しみください。ぜひ、この機会に。
今回の作品展示風景
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レーピン 「妻べーラの肖像・１８７６年頃―――稀少貴重傑作品です。日本にべーラの肖像所蔵はこの作品１点のみです。他に、横浜美術館(少年の肖像画)、
富士美術館に(踊り子の顔の習作)があります。
日本にレーピン作品所蔵は３点のみです。 モネの日本所蔵作品は３８点を数えますが、レーピンはとても少ないです。
この肖像画は、このべーラのきりっとした性格風貌や深い時代背景をも
描ききっています。ペーラは手に日本から輸出された扇子を持っている。べーラは何を見つめているのでしょう。左地平線の海に船が一艘見えています。
ペーラは肩がやぶれた、決してきれいな服は着ていませんが、ペーラの心がとても美しく見える作品です。これには、感動してしまいます。脱帽ーーー
それは、とりもなおさず、作者レーピンの心も反映されているのでしょう。
べーラの心息づかいまで感じ取れそうな絵ですね。ぜひ、この絵を見に来てくださいね。
いつ見ても感動しますよ。
イリヤ、レーピンの名作・妻べーラの肖像
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イリヤ・レーピン 「妻ベーラの肖像」1876年頃傑作稀少の名品です。
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レーピンがパリ留学時代に描いた作品と思われます。注目すべきは、妻べーラが日本の扇子を持っているということです。
この頃たくさんの浮世絵がヨーロッパに輸出されていました。着物の打掛や扇子などもたくさんフランスパリに入っていました。
レーピンはウクライナのハリコフ生まれです。
新発見、日本でレーピン作品は3例目になります>
妻ペーラの肖像は世界で4例目で、日本での所蔵は、本作が初めてです。
イリヤ・レーピンを所蔵している美術館は、横浜美術館、富士美術館と本館のみです。
ロシアを代表とする画家とされるレーピンは、ウクライナのハリコフに生まれです。人々の多様な生活と心理を描いた巨匠として知られるイリヤ・レーピンを紹介します。
―――イリヤー・エフィーモヴィチ・レーピン（Илья? Ефи?мович Ре?пин, Ilya Yefimovich Repin, 1844年8月5日[1]〈ユリウス暦7月24日〉 ハリコフ近郊 - 1930年9月29日 フィンランド領クォッカラ（フィンランド語版））は、
当美術館所蔵のイリヤ・レーピン作 「妻ベーラの肖像」1876年頃
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ロシア国立美術館所蔵 イリヤ・レーピン作 「 妻ペーラの肖像 」 １８７６年
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イリヤ・レーピン（1844-1930）は19世紀ロシアを代表する画家。ロシア・リアリズムの巨匠として知られ、現在でも高い人気を誇る。その鋭い眼差しでロシア社会のリアルを浮き彫りにした壮大な傑作《ヴォルガの船曳》や、
皇帝の悲壮な物語を類い稀な表現力で描き出した《イヴァン雷帝とその息子イヴァン》などの作品が特に有名。社会的な主題を扱った歴史画の他にも、画家の家族を描いた人物画も多く残しており、
これらの作品には抒情や愛情に溢れている。
本作品、妻ペーラの肖像も、その風貌,性格を描き切った名作になっている。圧倒的描写力である。
レーピンは、晩年、サンクトペテルブルクの真北にあるクォッカラ（フィンランド語版）に自宅「ペナトゥイ」を構えた。1917年のロシア革命とフィンランド独立によって同地がフィンランド領に編入されるが
レーピンはそのまま同地に留まった。ソ連政府はたびたびレーピンに帰国を要請したものの、あまりに高齢であることを口実にレーピンは帰国を断わり続けた。レーピンの死後、
ソ連・フィンランド戦争によって領土が再編されると、クオッカラはソ連当局によりレニングラード州に編入され、レーピンにちなんでレーピノ（ロシア語版）と改名された。「ペナトゥイ」は1940年にレーピン美術館として公開され、
現在は「サンクトペテルブルク歴史地区と関連建造物群」の一部として世界遺産に登録されている。レービンは、晩年は、1917年ロシア革命後、祖国は分断され、貧困のなかフィンランドに、とどまった、
再三、ロシア本国から帰国を要請されたが、高齢を理由に断った。それは、娘たちが、革命で白系ロシア人を支持していて、赤系ロシアの本国への帰国を反対したためであった。と言われている。
しかし、レーピンが，晩年1924年と1925年の、2年間に、本国ロシアは、モスクワとレニングラードで、レーピン全作品展示の展覧会を開催している。それを聞いた、レーピンは大変喜んだと伝えられている。
〇作家―――イリヤー・エフィーモヴィチ・レーピンの作品です。
〇作品題名―――仮称「妻ベーラの肖像・遥か彼方を見つめて」
〇絵―――、縦40.5センチ 横27センチ 〇額（二重額）―――縦53.5センチ 40センチ
〇作品の表の右下と裏に作者のサインがあります。
〇――――、この作品の裏に、この作品の元所蔵家だつた白系ロシア人元陸軍大尉だつたアレキセイさんとその夫人のジナイダーさんのニュース・朝日新聞神戸・1977年発行が張り付けられていました。
ロシア革命後、亡命の地で60周年を迎えたという記事です。ミンスク生まれのアレキセイさんはロシア革命で、赤軍との激しい戦いで、バイカル湖、ウラジオストクと約1万キロ敗走を重ねた。わずかの生き残りと紹介されています。
―――アレキセイさんはロシアから、キャンヴァスの布地だけの作品をもって来たと推測しています。生きておられたら132歳位と推測します。アレキセイさんは、レーピンか、妻のペーラさンやその子供たちと、知人関係にあり、
そのため、作品を譲りうけたと推測できます。レーピンは晩年経済的には苦しかったといわれています。そのため、手放したのではと思われます。残念なことに、妻ペーラとレーピンは離婚している。
２０２０年フィンランド映画・レーピンの絵画発見した老画商が人生最後の最大のかけ、オークション落札に挑む映画ーーーラストディール
妻べーラの肖像１８７６年作(ロシア美術館所蔵)ーーー肖像画の傑作で、レーピンの代表作として、画集のトップページを飾る作品です。ーーー
本館所蔵の妻べーラの肖像作品と同じ時期、レーピンのパリ留学時代３年目に描かれたものです。
ぺーラさんの服装が本館所蔵作品と全く同じになっています。感動ですね。結婚したばかりで、パリに留学時代、
モデルも、けなげにレーピンのモデルに努めていたことがわかる、すがすがしい作品になっていますね。感動ですね。ーーーーー
 
豊国三代 「 春色花の魁 」 広重美人画の最高峰 「 東都名所・両国夕すずみ 」
広重・豊国三代 合作作品 「 風流源氏里の梅 」ーーー当時人気絵師だった２人が力を合わせて作った３枚続きの源氏絵シリーズの傑作作品です。このシリーズは、他にも名作が多数あります。
１８４０年頃
豊国三代 「 雪だるま遊び 」
豊国三代は当時随一の人気絵師で、生涯に３万点作品を描いたと言われています。ものすごい数ですね。一日１枚描いたら１年に３６５枚ですからーーーー
広重 ゴッホが模写した「名所江戸百景・大はしあたけの夕立」 広重 「 名所江戸百景・浅草金龍山 」
広重の代表作・広重最晩年の名作です 広重最晩年の名作です
国久 「 隅田川の雪 笠さし美人図 」
北斎 「静 御前 」
 
 
庭の久村 進 野外彫刻作品も御覧いただけます。
こ来場ありがとうございました。
久村 進彫刻作品庭に設置中です。府中から５回クレー車で運び入れがほぼ終わり、土台作り完成しました。２００k以上の大理石、黒御影石、
ブロンズの作品の大型彫刻作品多数運び入れました。
イタリヤ、ギリシャの２０００年の、夢
希望の大理石彫刻ーーーー久村 進 大理石彫刻の挑戦の世界」
パワースポットへどうぞーーーー感動しますよーーーー
本館所蔵ヨーロッパ油絵作品
中島達幸 油彩画作品 シャルトルの街の水路 F8号 1950年生まれ
ピエール・フォレス PIERR FOREST 油彩 10号 ◆川畔の木 〇19世紀フランス エコール・フランセ
| ピエール・フォレス PIERR FOREST |
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ピエール・フォレス（1881年ニース生まれ、1971年パリで没）は、エコール・フランセの流れをくむ風景画家で、ニースの美術学校で学んだ後、パリで活躍しました。1920年から1945年までサロン・ド・アンタンの会員として活動し、数々の著名な賞を受賞しました。特に1927年には文化賞を受賞しています。風景画だけでなく、海洋や花を題材としたオブジェにも取り組み、1920年以降はパリやニースを中心に個展を開催し成功を収めました。また、フランスの画家・彫刻家年鑑にも名を記される著名な画家として知られています。
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◆近代フランス人画家【Charles Pollaci】油彩F10号 オンフルール 港の風景画
フランス人画家【Charles Pollaci】(1907-1988)
フランス、ノルマンディー地方にある港町オンフルールの美しい風景が魅力的な油彩風景画(F10号)です。
ヤン・ツノスコーーーポーランド１９５４年生まれ
■ヤン・ツノスコ（Jan ＺNONKO）■ 「川辺の休息」
ヤン・ツノスコーーーポーランド１９５４年生まれ
■ヤン・ツノスコ（Jan ＺNONKO）■ 「川辺の休息」
ヤン・ツノスコーーーポーランド１９５４年生まれ
■ヤン・ツノスコ（Jan ＺNONKO）■ 「川辺の休息」
作家不詳ーーーーueno
ヤン・ツノヒコ ポーランド画家◆ヤン・ツノスコ 「河畔の風景」 ６号 ポーランド作家油彩 Jan Znosko
１９５４年ポーランド、ワルシャワ生まれ ワルシャワ美術学校、プラハのグラフィック学校卒業
パリのグランパレでの青年絵画サロンに参加、以後、パリのアトリエで制作活動を開始
１９９２年初来日し、日本各地で個展開催。近代印象画の作品を発表し、高い評価を得た。
湖水風景
ウイリアム ペイフォード WILLAM BAYFOR⊝ーーーー１９世紀英国絵画１８００年代―――国際的な美術品競売Bonhams扱い
霧に包まれた大気が、モネのイギリスで描いた名作作品を感じさせる作品で、郷愁を感じさせる深い味わいの空が表現されている。
フランス画家【Andr Prevot-Valeri アンドレ・プレヴォ・ワレリー】板絵 １８９０年生まれ１９５９年没
イリヤ・レーピン 「妻ベーラの肖像」1876年頃傑作稀少の名品です。
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レーピンがパリ留学時代に描いた作品と思われます。注目すべきは、妻べーラが日本の扇子を持っているということです。
この頃たくさんの浮世絵がヨーロッパに輸出されていました。着物の打掛や扇子などもたくさんフランスパリに入っていました。
レーピンはウクライナのハリコフ生まれです。
新発見、日本でレーピン作品は3例目になります>
妻ペーラの肖像は世界で4例目で、日本での所蔵は、本作が初めてです。
イリヤ・レーピンを所蔵している美術館は、横浜美術館、富士美術館と本館のみです。
ロシアを代表とする画家とされるレーピンは、ウクライナのハリコフに生まれです。人々の多様な生活と心理を描いた巨匠として知られるイリヤ・レーピンを紹介します。
―――イリヤー・エフィーモヴィチ・レーピン（Илья? Ефи?мович Ре?пин, Ilya Yefimovich Repin, 1844年8月5日[1]〈ユリウス暦7月24日〉 ハリコフ近郊 - 1930年9月29日 フィンランド領クォッカラ（フィンランド語版））は、
当美術館所蔵のイリヤ・レーピン作 「妻ベーラの肖像」1876年頃
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ロシア国立美術館所蔵 イリヤ・レーピン作 「 妻ペーラの肖像 」 １８７６年
この画像の他のサイトへの無断掲載禁止します。
イリヤ・レーピン（1844-1930）は19世紀ロシアを代表する画家。ロシア・リアリズムの巨匠として知られ、現在でも高い人気を誇る。その鋭い眼差しでロシア社会のリアルを浮き彫りにした壮大な傑作《ヴォルガの船曳》や、
皇帝の悲壮な物語を類い稀な表現力で描き出した《イヴァン雷帝とその息子イヴァン》などの作品が特に有名。社会的な主題を扱った歴史画の他にも、画家の家族を描いた人物画も多く残しており、
これらの作品には抒情や愛情に溢れている。
本作品、妻ペーラの肖像も、その風貌,性格を描き切った名作になっている。圧倒的描写力である。
レーピンは、晩年、サンクトペテルブルクの真北にあるクォッカラ（フィンランド語版）に自宅「ペナトゥイ」を構えた。1917年のロシア革命とフィンランド独立によって同地がフィンランド領に編入されるが
レーピンはそのまま同地に留まった。ソ連政府はたびたびレーピンに帰国を要請したものの、あまりに高齢であることを口実にレーピンは帰国を断わり続けた。レーピンの死後、
ソ連・フィンランド戦争によって領土が再編されると、クオッカラはソ連当局によりレニングラード州に編入され、レーピンにちなんでレーピノ（ロシア語版）と改名された。「ペナトゥイ」は1940年にレーピン美術館として公開され、
現在は「サンクトペテルブルク歴史地区と関連建造物群」の一部として世界遺産に登録されている。レービンは、晩年は、1917年ロシア革命後、祖国は分断され、貧困のなかフィンランドに、とどまった、
再三、ロシア本国から帰国を要請されたが、高齢を理由に断った。それは、娘たちが、革命で白系ロシア人を支持していて、赤系ロシアの本国への帰国を反対したためであった。と言われている。
しかし、レーピンが，晩年1924年と1925年の、2年間に、本国ロシアは、モスクワとレニングラードで、レーピン全作品展示の展覧会を開催している。それを聞いた、レーピンは大変喜んだと伝えられている。
〇作家―――イリヤー・エフィーモヴィチ・レーピンの作品です。
〇作品題名―――仮称「妻ベーラの肖像・遥か彼方を見つめて」
〇絵―――、縦40.5センチ 横27センチ 〇額（二重額）―――縦53.5センチ 40センチ
〇作品の表の右下と裏に作者のサインがあります。
〇――――、この作品の裏に、この作品の元所蔵家だつた白系ロシア人元陸軍大尉だつたアレキセイさんとその夫人のジナイダーさんのニュース・朝日新聞神戸・1977年発行が張り付けられていました。
ロシア革命後、亡命の地で60周年を迎えたという記事です。ミンスク生まれのアレキセイさんはロシア革命で、赤軍との激しい戦いで、バイカル湖、ウラジオストクと約1万キロ敗走を重ねた。わずかの生き残りと紹介されています。
―――アレキセイさんはロシアから、キャンヴァスの布地だけの作品をもって来たと推測しています。生きておられたら132歳位と推測します。アレキセイさんは、レーピンか、妻のペーラさンやその子供たちと、知人関係にあり、
そのため、作品を譲りうけたと推測できます。レーピンは晩年経済的には苦しかったといわれています。そのため、手放したのではと思われます。残念なことに、妻ペーラとレーピンは離婚している。
２０２０年フィンランド映画・レーピンの絵画発見した老画商が人生最後の最大のかけ、オークション落札に挑む映画ーーーラストディール
妻べーラの肖像１８７６年作(ロシア美術館所蔵)ーーー肖像画の傑作で、レーピンの代表作として、画集のトップページを飾る作品です。ーーー
本館所蔵の妻べーラの肖像作品と同じ時期、レーピンのパリ留学時代３年目に描かれたものです。
ぺーラさんの服装が本館所蔵作品と全く同じになっています。感動ですね。結婚したばかりで、パリに留学時代、
モデルも、けなげにレーピンのモデルに努めていたことがわかる、すがすがしい作品になっていますね。感動ですね。ーーーーー
ロシアの作家作品・「雪の中の家」
Corot・コローーーーフランス田園の夕景1851年
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー
「フランス田園の夕景1851年」
（Jean-Baptiste Camille Corot、1796年7月16日 - 1875年2月22日）は、19世紀のフランスの画家。
19世紀の4分の3を生き、バルビゾン派の七星の一人。次世代の印象派との橋渡しをした画家である。詩情あふれる森や湖の風景画で知られるが、『真珠の女』のような人物画にも傑作がある。1825年から計3度イタリアへ旅行し、イタリア絵画の明るい光と色彩にも影響を受けている。理想化された風景でなく、イタリアやフランス各地のありふれた風景を詩情ゆたかに描き出す手法はのちの印象派の画家たちにも影響を与えた。
佐伯浩「小川(アルル)」油彩 4号 南仏 川
辺の花々 〇ヨーロッパ情景画家
ダニエル・ドゥルヴェ■『ノルマンディー』
JEAN KEVORKIA
JEAN KEVORKIAN 「 フランス風景」------1936年生まれ(８２歳)---現代の印象派ともいうべき作家です。
JEAN KEVORKIAN 「 フランス風景」------1936年生まれ(８２歳)---現代の印象派ともいうべき作家です。
フランス絵画・セーヌ川河畔1878年 ヴージヴアルのセーヌ河畔か？
浅井 忠・グレーの春 1901年作
トンネル樹林の奥に女性が立っています。
―ー板に油彩
（あさい ちゅう、1856年7月22日（安政3年6月21日） - 1907年（明治40年）12月16日）は、明治期の洋画家、教育者。号は黙語（もくご）。
江戸の佐倉藩中屋敷に藩士・浅井常明の長男として生まれる
1894年、日清戦争に従軍。1895年、京都で開催された第4回内国勧業博覧会に出品して妙技二等賞受賞。1898年に東京美術学校（現在の東京芸術大学）の教授となる。その後、1900年からフランスへ西洋画のために留学した。
1920年白耳義にてのサイン
：小島善太郎
(白耳義とはベルギーのこと)
ボードに油彩
こじま ぜんたろう、1892年11月16日 - 1984年8月14日）は、大正-昭和時代の日本の洋画家[1]。東京都出身。独立美術協会創立会員。地元である多摩地域・武蔵野地域の風景画を多く手掛けた。1922年にパリ留学。
1908年サインーーセーヌ川か 藤島武二サイン
シスレーを思わせる名画です
ーーボードに油彩
薩摩国鹿児島城下池之上町（現在の鹿児島市池之上町）の薩摩藩士の家に生まれた
ふじしま たけじ、1867年10月15日（慶応3年9月18日） - 1943年（昭和18年）3月19日[1]）は、明治末から昭和期にかけて活躍した洋画家である。明治から昭和前半まで、日本の洋画壇において長らく指導的役割を果たしてきた重鎮でもある。ロマン主義的な作風の作品を多く残している。
1歳年上の黒田清輝の推薦で東京美術学校（現・東京藝術大学）助教授に推され以後、没するまでの半世紀近くにわたり同校で後進の指導にあたった。本郷駒込曙町（現・本駒込1丁目）で画塾も開いていた。1905年（明治38年）、文部省から4年間の留学を命じられ渡欧、フランス、イタリアで学ぶ。ただし、パリからローマに移った直後の事故で、フランス時代の作品の大半を失っている。帰国後、教授に就任する。
1901年 サイン：和田英作―ーーパリ郊外のグレ＝シュル＝ロワン風景
―ーーボードに油彩
和田英作は
1874年12月23日、鹿児島県肝属郡垂水村（現・垂水市）に生まれた
1874年12月23日 - 1959年1月3日）は、鹿児島県出身の洋画家・教育者。東京美術学校校長（1932年-1936年）。文化勲章受章者、文化功労者。父は和田秀豊、弟は和田秀穂。
1900年3月に文部省留学生としてパリに留学。アカデミー・コラロッシではラファエル・コランに木炭画と油絵を、ウジェーヌ・グラッセに装飾美術を学んだ。同年のパリ万国博覧会には旧作『渡頭の夕暮』と『機織』を出品し、前者で選外佳作賞を受け。
1901年10月から1902年3月まで、約半年間パリ郊外のグレ＝シュル＝ロワンに暮らし、浅井忠と共同生活を行った。この時期には絵画だけでなく図案・漫画・表紙絵・俳句などの創作も行っており、黒田、岡田三郎助、浅井、竹内栖鳳らとともに同人誌『パンテオン会雑誌』の編集にも携わっている。留学時代には充実した創作活動を行い、アカデミックな洋画描法を習得した。1903年1月から2月にはルーブル美術館に足しげく通い、ジャン＝フランソワ・ミレーの『落穂拾い』を模写した。1903年には1か月半かけてフランスとイタリアを巡歴し、1903年7月に日本に帰国すると、東京美術学校教授に就任した。1903年には第5回内国勧業博覧会に「こだま」を出品して2等賞を得ている。
黒田清輝作―ーーフランスの農家・小屋の風景
1891
（くろだ せいき、1866年8月9日（慶応2年6月29日） - 1924年（大正13年）7月15日）は、日本の洋画家、政治家。位階は従三位。勲等は勲二等。爵位は子爵。通称は新太郎（しんたろう）。名の清輝は、本名は「きよてる」だが、画名は「せいき」と読む。教え子からは「メートル（先生）」とフランス語（maître）で呼ばれた[1]。東京美術学校教授、帝国美術院院長（第2代）、貴族院議員などを歴任した。
薩摩国鹿児島城下東千石馬場町（現鹿児島県鹿児島市東千石町）出身[2]。薩摩藩士黒田清兼の子として生まれ、その後伯父の子爵黒田清綱（江戸時代の通称は嘉右衛門）の養子となる。
金山平三作―ーーー静物
村山槐多 五重の塔、八坂の塔 1913年 サインと詩が書き込まれています。
紙にパステル
村山 槐多（むらやま かいた、1896年〈明治29年〉9月15日 - 1919年〈大正8年〉2月20日）は、明治・大正時代の日本の洋画家で、詩人、作家でもある。愛知県額田郡岡崎町（現在の岡崎市）生まれ、京都市上京区育ち。母方の従兄に山本鼎（画家）と嶺田丘造（官僚）、はとこに黒柳朝（随筆家）がいる。
槐多は10代からボードレールやランボーの作品を読み耽り、詩作もよくした。しかし、その早熟さ、デカダン（退廃）的な生活、貧しさや失恋による心の痛みなどにより、結核性肺炎を患っていた。また、同じ年に20代前半で夭折した点で、同じ洋画家の関根正二とよく比較されるが、2人の作風は全く異なっている。画家自身のほとばしる情念や不安を反映した槐多の人物像は、器用ではないが一度見たら忘れられない強烈な印象を残すものである。
1919年（大正8年）2月、槐多は当時猛威を振るっていたスペイン風邪に罹って寝込んでしまう。2月19日夜9時頃、槐多はみぞれ混じりの嵐の中を外に飛び出し、日の改まった20日午前2時頃、畑で倒れているのを発見された。槐多は失恋した女性の名などしきりにうわごとを言っていたが、午前2時30分に息を引き取った。まだ22歳の若さであった。
みなぎる生命力を退廃的・破滅的雰囲気を纏わせながら絵画に表した。ガランス（深い茜色、やや沈んだ赤色）を好んで使ったことでも知られる。
1888年ハンブルク生まれ、1946年―ーーソビエト占領下のテューリンゲンにて死没
フーゴ・フォルクワース 「雪の民家」 額装２０号 ２０世紀前半に活躍した、ドイツ印象派を代表する大家の名品です。
フ―ゴー・フォルクワース ( Hugo Volkwarth 1888年～1946年 ドイツ・アルトナ )
近代ドイツを代表する印象派です。1905年ハンブルクにて、ドイツ印象派を代表するArthur Siehelistに師事、その後、～ミュンヘン美術院にて学ぶ、(H..J.V.Zugelハインリッヒ・ヨハン・フォン・ズゲル教授に師事)、1911年からハンブルクに定住し、創作活動を続ける。
ドイツ印象派の正当な画風を踏襲する作品は、おおらかで力強く
臨場感豊かである。本作品もモネを彷彿させる光の表現は、素晴らしい。第2次世界大戦終了時、1946年ロシア征服下の中テューリンゲンにて没。
厚紙に油絵サイズ２４．５×３３．５ ―ーー習作
一枚の厚紙に2つの絵が描かれている。
1905年ーーーピカソサイン
ピカソ24歳の時の作品になる。
『花を摘む娘達』
ホセ・モンタルバン（ｊｏｓｅ ｍｏｎｔａｌｂａｎ）
１９２７年、スペイン・マドリッド生まれ。
スペイン名門美術学校聖フェルナンド王立アカデミーに学ぶ、カンヌで開かれた国際絵画展で第一位に輝いた他、数々の賞を受けている、卓越したデッサン力で描く少女の絵が人気が高く、特に、近年バレリーナをテーマに描き続けている、スペイン国内のみならず、フランス、オーストリア等ヨーロッパ各国のコレクターに蒐集されている
クロード・モネ －－－－「ウエディングドレスのカミーユとジャンの肖像」
１８７２年作のサイン署名 (モネ３２歳カミーユ２5歳ジャン５歳)
クロード・モネ －－－－「ウエディングドレスのカミーユとジャンの肖像」
１８７２年作のサイン署名 (モネ３２歳カミーユ２5歳ジャン５歳)
トリミングされているーーー家賃が払えず、追い出されたとき、
木枠カンヴァスを持っていけないので、カンヴァス布地だけ切り取っていったいうエピソードがあるので、本作品も、そのため、切り取られた可能性があり。―――――その後、所有者が、木枠に張り付けたものと推測できる。作品を最大限にぎりぎりに木枠に張り付けてある。
1867年(27歳)
カミーユとの間に、ジャンが生まれる。
貧困のため、結婚式を挙げられず。バジールに、
の窮状の手紙出す。
サロン・ド・パリに落選したモネの「庭の女たち」を2500フランで、医学生で、画家志望の友人のバシールが買い取る。
1868年(28歳) 家賃を払えず、家主に追い立てられる。自殺を企てたと述べる。(バシール宛の手紙の中で)、 両親に勘当される。
1869年(29歳) サロン落選、
父から仕送り断たれる
料理の火もたけず。部屋の灯りもなく、ルノアールが、飢えないように、パンを持ってきてくれる。
1870年(30歳) 普仏戦争で、バジール戦死
1871年(31歳) 普仏戦争を避け、モネは単身、結婚したばかりのカミーユと息子ジャンを残して、単身イギリスへ亡命
画商のデュランリエルと出会う
1872年 イギリスから帰国して、結婚式はまだ挙げてなかったため、ウエディングのカミーユの本作品を描く。 この年に、第1回印象派展に出品した「日の出」の描き方とおなじで、少ない絵の具で、揮発性オイルを多用した絵の具の薄いおつゆ描きで描いている。―――――タッチだけで一気に描いたような、1872年作と言われる、「日の出」の作品と、同じ描法で描かれている。本作品の、大胆な色彩と平面的な筆致による顕著な筆触分割が見られるなど、ターナー作品などからの影響が色濃く反映されている。
この作品の来歴は、林忠正が、日本に持ち込んだものと推測している。浮世絵画商であった、林 忠正は、1905年帰国したとき、モネ、シスレーなど、印象派の作品500点を日本に持ち帰っている。その一年後に53歳で他界、自分の死期を悟りその、印象派の作品で、政治家や黒田清輝などに、美術館建設、展示してほしいと働きかけたが、だれもそれに答えなかった。その無理解は、とても残念である。そのため、親族が、ほとんどの作品を、アメリカなどの、コレクターや画商に売り飛ばしたとされている。残念至極である。
林 忠正が買ったとされるモネの作品
べリールの岩のライオンの岩１８８６年デ・モワンヌ・アート・センター
ジべルニーの庭１８８８年個人藏  
サン・シメオン農場の道１８６４年・泉屋博古館分館 モンソー公園１８７６年個人藏・・泉屋博古館分館
 
モネの作品は日本に５７点ほどあるという。
この画像の他への無断転載禁止します。
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尾形光琳・四季草花ーーーー六幅対
北斎・猟師図
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現在、第５８回平和賞受賞作家 故 久村 進先生彫刻作品 展示設置中です。
「 久村 ビーナス 」
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柿右衛門花鳥図
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昭和期の手書き見本です。
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